مصاحبه با پیوند نسخه دوم

با مصاحبه با پیوند زین العابدینی توسط آی ریتم

Interview Of Peyvand

لطفاً خودتان را برای مخاطبان ما معرفی کنید و کمی از مسیر هنری‌تان بگویید.

من پیوند زین‌العابدینی هستم؛ خواننده، ترانه‌خوان و علاقه‌مند به موسیقی و سینما. بخش بزرگی از زندگی حرفه‌ای من در حوزه مدیریت و صنعت گذشته، اما همیشه موسیقی و هنر در زندگی‌ام حضور داشته است. شاید بتوانم بگویم زندگی من به چند فصل تقسیم شده؛ سال‌های زیادی را در فضای مدیریت و کسب‌وکار تجربه کردم و حالا در کنار آن، با جدیت بیشتری وارد دنیای هنر شده‌ام. برای من موسیقی فقط خواندن یک آهنگ نیست؛ نوعی بیان احساس و تجربه‌های زندگی است.

چه چیزی باعث شد وارد دنیای موسیقی و خوانندگی شوید؟

موسیقی همیشه بخشی از زندگی من بوده است. از ابتدا به خواندن و شنیدن موسیقی علاقه داشتم، اما با گذشت زمان احساس کردم بعضی حرف‌ها و احساسات را نمی‌توان با کلمات معمولی بیان کرد و موسیقی بهترین زبان برای بیان آنهاست. همین علاقه به‌تدریج تبدیل به یک تصمیم جدی برای فعالیت حرفه‌ای در موسیقی شد.

اولین تجربه جدی شما در موسیقی چه زمانی و چگونه شکل گرفت؟

سال‌ها به شکل شخصی با موسیقی درگیر بودم، اما زمانی که تصمیم گرفتم آثارم را به صورت حرفه‌ای تولید و منتشر کنم، موضوع برایم جدی‌تر شد. از آنجا به بعد، وارد مراحل آهنگسازی، انتخاب ترانه، تنظیم، ضبط و تولید حرفه‌ای شدم و فهمیدم دنیای موسیقی بسیار بزرگ‌تر و پیچیده‌تر از چیزی است که از بیرون به نظر می‌رسد.

اگر بخواهید سبک موسیقی خودتان را در چند کلمه توصیف کنید، چه می‌گویید؟

من خودم را خیلی محدود به یک سبک خاص نمی‌کنم. برایم مهم‌تر از برچسب سبک، احساس و هویت اثر است. موسیقی من می‌تواند رگه‌هایی از پاپ، راک، موسیقی احساسی و حتی فضای تجربی داشته باشد. دوست دارم هر قطعه شخصیت خودش را داشته باشد.

کدام خواننده یا هنرمند بیشترین تأثیر را روی مسیر موسیقی شما داشته است؟

من از هنرمندان مختلف، در دوره‌های مختلف زندگی، چیزهای متفاوتی یاد گرفته‌ام و نمی‌توانم فقط یک نفر را نام ببرم. برای من صدای خاص، شخصیت هنری، صداقت در اجرا و توانایی انتقال احساس اهمیت دارد. همیشه هنرمندانی برایم جذاب‌تر بوده‌اند که بتوانند با صدای خودشان یک احساس واقعی را به مخاطب منتقل کنند.

در انتخاب یک آهنگ برای انتشار، چه چیزی برایتان اهمیت بیشتری دارد؛ ترانه، ملودی، تنظیم یا حس و فضای اثر؟

اگر بخواهم فقط یکی را انتخاب کنم، می‌گویم حس و فضای اثر. البته ترانه، ملودی و تنظیم همه مهم هستند و باید در کنار هم قرار بگیرند، اما اگر یک اثر نتواند احساسی را به مخاطب منتقل کند، حتی بهترین تنظیم و ملودی هم نمی‌تواند آن را نجات دهد.

از بین کارهایی که تاکنون منتشر کرده‌اید، کدام آهنگ برایتان خاص‌تر است و چرا؟

هر کدام از آثارم بخشی از یک دوره و یک احساس هستند، اما «غبارغم وگرگ» برای من جایگاه ویژه‌ای دارد. چون احساس می‌کنم فضای این آثار به چیزی که از موسیقی می‌خواهم نزدیک است؛ موسیقی‌ای که فقط شنیده نشود، بلکه بتواند تصویری در ذهن و احساسی در دل مخاطب ایجاد کند.

درباره جدیدترین آهنگتان بگویید؛ ایده اولیه این اثر از کجا شکل گرفت؟

ایده اولیه معمولاً از یک حس، یک تصویر یا حتی یک لحظه ساده در زندگی شکل می‌گیرد. من معتقدم خیلی وقت‌ها یک اتفاق کوچک می‌تواند جرقه یک اثر هنری باشد. در جدیدترین کارم هم تلاش کردم همین نگاه را داشته باشم؛ اینکه یک احساس واقعی را تبدیل به یک اثر موسیقایی کنم و اجازه بدهم موسیقی ادامه آن احساس را برای مخاطب روایت کند.

در زمان ساخت یا ضبط این آهنگ، چه چالش یا اتفاق جالبی برایتان پیش آمد؟

یکی از چالش‌های اصلی همیشه این است که چیزی که در ذهن شماست دقیقاً همان چیزی باشد که در نهایت از استودیو بیرون می‌آید. گاهی لازم است بارها روی یک بخش کار کنید تا به نتیجه مطلوب برسید. برای من این وسواس مثبت ارزشمند است، چون دوست ندارم صرفاً یک آهنگ منتشر کرده باشم؛ می‌خواهم هر اثر تا حد ممکن همان چیزی باشد که در ذهنم شکل گرفته است.

آیا تا به حال شده یک اتفاق یا تجربه شخصی، مستقیماً الهام‌بخش یکی از آهنگ‌هایتان باشد؟

بله، قطعاً. به نظر من هنرمند نمی‌تواند زندگی خودش را از هنرش جدا کند. تجربه‌های خوب و بد، آدم‌هایی که وارد زندگی ما می‌شوند، جدایی‌ها، امیدها و حتی سکوت‌ها، همه می‌توانند تبدیل به موسیقی شوند. بعضی احساسات شاید در زندگی روزمره گفته نشوند، اما در یک ترانه یا ملودی خودشان را نشان می‌دهند.

به نظر شما مهم‌ترین ویژگی یک خواننده موفق در شرایط امروز چیست؟

به نظرم فقط صدای خوب کافی نیست. یک خواننده باید هویت هنری، استمرار، صداقت و ارتباط واقعی با مخاطب داشته باشد. امروز مخاطب خیلی سریع متوجه می‌شود که یک هنرمند چیزی را واقعاً احساس می‌کند یا صرفاً در حال تولید یک محصول برای دیده شدن است.

اگر قرار باشد با یکی از خواننده‌های مورد علاقه‌تان یک قطعه مشترک منتشر کنید، چه کسی را انتخاب می‌کنید؟

من دوست دارم این همکاری با خواننده‌ای اتفاق بیفتد که از نظر نگاه هنری و احساسی بتوانیم یکدیگر را کامل کنیم. برای من صرفاً مشهور بودن طرف مقابل جذاب نیست؛ مهم این است که حاصل همکاری، یک اثر متفاوت و ماندگار باشد.

مخاطبان و طرفدارانتان چه نقشی در انتخاب مسیر موسیقی شما دارند؟

مخاطب برای من بسیار مهم است. وقتی یک نفر وقت می‌گذارد، آهنگ شما را گوش می‌دهد، نظر می‌دهد یا حتی یک جمله درباره احساسی که از یک قطعه گرفته می‌نویسد، این برای یک هنرمند ارزش زیادی دارد. البته قرار نیست صرفاً بر اساس سلیقه بازار حرکت کنم؛ سعی می‌کنم بین چیزی که خودم به آن باور دارم و چیزی که مخاطب با آن ارتباط برقرار می‌کند، تعادل ایجاد کنم.

برای آینده چه برنامه‌هایی دارید؟ آیا پروژه یا آهنگ جدیدی در دست انتشار دارید؟

بله، مسیر موسیقی برای من تازه جدی‌تر شده و برنامه‌های مختلفی دارم. در کنار انتشار آثار جدید، به پروژه‌های تصویری و سینمایی هم علاقه‌مندم و دوست دارم موسیقی را با تصویر و داستان ترکیب کنم. همچنین ایده‌هایی برای فعالیت گسترده‌تر در حوزه هنر دارم. هدفم این است که به‌مرور یک هویت هنری مستقل و قابل‌تشخیص برای «پیوند» شکل بگیرد.

در پایان، اگر بخواهید یک جمله با طرفداران و مخاطبانتان صحبت کنید، چه چیزی به آن‌ها می‌گویید؟

از همه کسانی که موسیقی من را می‌شنوند، حمایت می‌کنند و حتی نقد می‌کنند، صمیمانه تشکر می‌کنم. من تازه در ابتدای یک مسیر هستم و امیدوارم بتوانم در ادامه، آثاری بسازم که وقتی شنیده می‌شوند، فقط چند دقیقه از وقت مخاطب را نگیرند؛ بلکه حسی را در او زنده کنند که مدت‌ها با خودش بماند.